感悟吴道子

　　翻开中国美术史,被尊称为画圣者,为唐代的吴道子。今天我们已经没有眼福看到那画在宫殿、寺庙墙壁上的真迹了,它们早已随着历史的烟尘消亡在漫漫的历史长河中了。

　　今天,我们只能从传为吴道子的《天王送子图》及刻勒在石头上的观世音菩萨造像中去感悟那遒劲、灵动、洒脱的线条。从有限的记载中,我们得以知晓吴道子的画风被称为“吴带当风”——即言画圣笔下的衣纹裙带像被风吹起一样的飘曳。据说,柏林禅寺的前身“古观音院”就留有能令风起云涌的《水图》墨宝。

　　相传,皇上想请吴道子画一幅反映嘉陵江景色的山水画卷,吴道子用了三个月的时间,沿嘉陵江两岸考察写生,当皇上让他出示创作草稿时,吴道子言:“臣无粉本(草图),求赐素壁一面。”于是,八百里嘉陵胜景被吴道子一挥而就,一日即成。真是:胸中有丘壑,腕下起云烟。

　　吴道子为诸多佛寺殿堂所绘制的诸佛菩萨、护法龙天圣像,更是笔下传神,尤其是大小佛像身后的背光,吴道子都能于一切时,一切处悬笔空抡,一笔画成,那光含万象,美如满月的一道弧线,当为世间最美的线条。

　　说来惭愧,笔者亦好丹青,画佛菩萨像也有数载。一次在云南鸡足山上,应一位法师的邀请画一幅观世音菩萨像。当我将菩萨的面相、衣纹、缨络都画好后,准备画身后的背光。我丈量着光环的大小尺寸,用手指轻轻地在宣纸上划出所要画的轮廓线,我酝酿着情绪,思忖着从哪里下笔,如何接笔,这时法师让我停下来,他找了个座位,让我盘腿坐定,闭上眼睛……他开始绕着我诵经。法师那富有磁性的祥和的音声如清泉一般注入我的耳根,我的眼前竟如清潭印月一样的清朗明澈。过了好一会,他停下来,示意我可以画了,我抓起笔未加思索,悬空一抡,竟也画出了如吴道子一般的满月之线。真所谓:无心恰恰用,恰恰用无心。

　　中国的绘画是以线描为主要造型手段的艺术,能画出一条笔能扛鼎、力透纸背、灵动滑滋、飘曳自如的线来,一直是中国书画家毕生的追求。而线描(白描)最初的练习方法是在长短线和大小圆圈中开始的。所画的圆线圈,就像我们烧的盘香那样的形状,细线圈则似螺发,从里至外或由外至里,一圈圈不断地延伸,用笔的力度不缓不急,圈与圈之间的等矩要相同,如禅堂里用功夫,要专注、清明、绵密,画在纸上的墨线会清晰地展现你的心路历程。我以为这是调柔身心的一种好方法,要耐得住寂寞,坐得住冷板凳。这样经过很长一段时间的训练,才能画出一条心手双畅的线来。

　　有了一定的线描功夫,就能够表现大千世界的种种变相;如果再能画出表现自己独特艺术语言的线来,那更要经一番寒彻骨的历练了。要不断地在生活中保任自己的功夫,吴道子若不是攀山涉水收尽奇峰打腹稿,藏千岩万壑于胸臆,纳须弥于芥子,也不会在素壁面前披云独啸,一剑倚天寒,笔笔生发,将八百里川渝秀色尽收笔底。此为画圣本色,亦为禅家本地风光,亦为真性情之自然流露也。

　　古代的书家们听海潮奔涌,观夏云列阵,睹柴夫争道,见公孙舞剑,皆可体悟书法真谛。书画之技,虽为小道,然通玄门性海,八万四千门,门门可以道通长安。

　　暴风雨过后,天空中呈现的道道彩虹,是我们能看到的世间最美的风景,而开采出我们内心圆满无碍的无尽藏所放出的智慧之光,可以照破天地。

　　体悟吴道子,清晰地展现心灵所描绘的一圈一圈的心路历程,才是我们当下的受用。

　　明鉴于禅七中慈云阁灯下

　　明鉴法师 字崇涛、印月,俗姓赵 ,天津人,出家前即以丹青结缘缁门 , 丙戌年受圆具后常住黄梅四祖寺,潜心书画禅机,画追梁楷、八大,书袭山谷、傅青主。笔墨间显山林气象,淋漓处露临济禅风,渐成自家面目。